I've decided that the movie of my life will have frequent montages, and the outfield's "your love" will play in about 40% of them.

here is a phot of me at aforementioned wedding.  i'm the one who looks like me.

 
RusZUD Net Label, 2009

1. _bhopa_1
2. _bhopa_2
3. _bhopa_3
4. _bhopa_4

     Этнограф и путешественник Сергей Габбасов известен как автор фильмов об архаичных музыкальных инструментах Коми-Пермяцкого округа, а также как мастер, воссоздающий эти самые инструменты. В последнее время, однако, его имя стало чаще всплывать в индустриальном подполье в связи с его музыкальной деятельностью, сконцентрированной в рамках проекта «Vazhes» - уже выпущен дебютный альбом, записанный совместно с «Akpan» и «Fanum», а совсем недавно в Сети объявился и этот короткий релиз. 
     Хотел ли автор этого или нет, но «Kaliya» с первых же секунд вызывает стойкие ассоциации с творчеством давно покойного, но все еще активно издающегося Брина Джонса, более известного как «Muslimgauze». Правда, вместо витиеватых звуков мусульманского мира Сергей берет за основу музыку цыганских племен, обитающих в Средней Азии. Колоритные и энергичные (разве что искры не летят) мелодии, зажигательные ритмы и бойкие напевы по воле автора взаимодействуют с резким непрекращающимся шумом, который вплетается в ритмическую основу и становится частью мелодий, зачастую различающихся между собой лишь интенсивностью этого самого шума. Lo-Fi в чистом виде, «грязный» звук, песок искажений и незамысловатая прямолинейность каждой вещи (как и положено последователям «Muslimgauze», «Vazhes» берет не гармоничным развитием музыкальных тем, а экспрессией и гипнотизирующим эффектом, основанном на постоянных повторах одних и тех же фрагментов), как ни странно, от музыки не отталкивают, наоборот, придают ей чуть ли не больше аутентичности, чем все экзотические мотивы. Почему так – не знаю, что при прослушивании всех этих шумовых наслоений и стука примитивной перкуссии, смешанных с голосами поющих кочевников хочется зайтись в экстатическом танце возле огромного костра, горящего под открытым звездным небом. Хороший (хотя и очень короткий) повод встряхнуться. 

http://www.archive.org/download/rz144/rz144_vbr_mp3.zip

 

1. The long rusty way
2. Geisha song
3. First head
4. Ombe olive
5. TOTEM
6. Hymn of the new beginning

      «Psychedelic Avenue» это, если верить автору альбома, не абстрактный образ, а вполне реальное место – одна из аллей его родного города, наполненная странными необъяснимыми звуками. Может быть, эти звуки действительно существуют, может быть, их происхождение зависит от состояния прохожего, но идея передать ауру этого места, как минимум, интересна. Как максимум – музыка альбома очень быстро перерастает в нечто большее, чем просто фиксация звукового ландшафта определенного участка земли, становясь частью загадочного и древнего ритуала. Игорь Поцукайло и раньше использовал в своей музыке принципы эклектики, соединяя вместе множество самых разных стилевых приемов, не склоняясь надолго в пользу чего-то конкретного, и не создавая для себя никаких рамок (достаточно вспомнить великолепный альбом «Deadhead»), теперь же он, кажется, достиг в этом алхимическом действе совершенства. «Psychedelic Avenue» это и dark ambient, и классический индастриал, и ритуальная музыка, доносящаяся словно из глубины веков, и даже импровизации на саксофоне – и все это, сведенное вместе и отраженное бесконечное количество раз эхом, оказалось на редкость жизнеспособным. Инструменты, названия которых сложны и мало что скажут непосвященному в ритуалы заснеженного Тибета слушателю, выводят свои пронзительные песни, вгоняя в транс. Замедленный пульс ритма и равномерный лязг металлической перкуссии указывают путь в бездну, которую открывают обволакивающие и совершенно потусторонние вязкие гулы. Эта бездна полна загадочных звуков, шумов, пульсаций, сигналов оборудования, уносящихся в космос вместе с многочисленными голосами, вырвавшимися из раций, теле и радиоприемников и вещающими на разных языках. Кто-то задумчиво играет на саксофоне, а затем сверху льются церковные хоралы, обрамленные деревянной перкуссией – или в этот миг, или чуть раньше слушатель рискует окончательно потерять связь с реальностью, и вернувшись в нее лишь через некоторое время после окончания альбома, еще долго будет спрашивать себя, свидетелем и частью чего же он был все это время. Слово «Avenue» может также подразумевать путешествие, а «psychedelic» - то самое состояние, возникающие при прослушивании этого магического альбома. Который, кстати, можно вполне легально скачать по приведенной ниже ссылке.

http://bsc.radionoise.ru/psya

Artist: Joe Frawley Ensemble
Title: Daughters of Industry
#ca330
Date: 2009-11-11
Keywords: experimental; electronic; sound collage; post-rock
(320 kbps)

An absurdist tragedy with erotic undertones, for voice, electronics, electric guitar, found sounds and piano.

Joe Frawley Ensemble is:
Rachel Rambach - singing, lungs, larynx, mouth sounds
Greg Conte - guitars, electronic effects
Joe Frawley - piano, Casiotone, found sounds, electronic processing & arrangement
Contact:
http://www.joefrawleymusic.info

DL:
http://www.archive.org/details/ca330_jfe
http://www.clinicalarchives.spyw.com

 
Monochrome Vision, mv30, 2009

1. Trépan (2:56)
2. Dead Vulva (4:35)
3. Eternité (4:20)
4. Argument Total Pt.4 (3:03)
5. Matériel Part 1 (3:42)
6. Progressiv Filth (2:23)
7. Ass Hunt (2:39)
8. Sex Und Vomit (5:33)
9. Masochirkull (4:06)
10. Suck The Putrefied Kaiser 1 (4:21)
11. Ritus Torture (3:54)
12. Suck The Putrefied Kaiser 3 (4:07)
13. Full Of Shit (2:13)
14. Déflagration (2:44)
15. Vaccine (2:07)
16. All Armi - Live At "L'Abbatoir" Paris (25:51)

     Эпоха мэйл-арта и кассетные релизы, эстетика «новорожденного» индастриала и одни из первых шумовых экспериментов на европейской сцене – все это ждет слушателя в этой антологии раннего творчества французской группы «Le Syndicat». Уже один взгляд на даты создания представленного материала вызывает если не трепет, то уважение. Многие из нынешних слушателей и музыкантов в 1982 году, например, или не родились, или только делали первые шаги, а французы уже вовсю исследовали возможности радиошума, искажений, примитивных по нынешним меркам эффектов и прочих интересных вещей и средств, максимально разрушающих «понятную» музыку и помогающих создавать что-то абсолютно новое. 
     «Timespace Losses 1982/1987» состоит из треков, раскиданных по кассетным и виниловым компиляциям, а также содержит запись самого первого выступления коллектива, состоявшегося в 1982 году. Эта фиксация «живого» перфоманса наиболее интересна – участники «Le Syndicat» крутят ручки радио и, видимо, какого-то сопутствующего оборудования, пропускающего и искажающего исходный сигнал, обрушивая на слушателя интенсивный многослойный шум, в глубине которого то тут, то там всплывают разговоры ведущих и обрывки поп-мелодий, тонущие в равномерном скрежетании и мельтешении звуков. Вещь завлекательная и энергичная, равно как и все, что запечатлено на диске до этого. Самые первые треки, «Trépan» и «Dead Vulva», состоят из коротких зацикленных петель с шумами, ритмом, искаженными голосами, к этому набору добавляется такой же цикличный колючий шум, разрушающий некую условную гармоничность композиций. Заметно, что в начале творческого пути «Le Syndicat» вообще тяготели к использованию петель, собирая из них последовательную очередность всех элементов, однако с течением времени и с изменением творческих методов их стал интересовать шум в более хаотичном и агрессивном виде, щедро разбавленный криками и воплями. «Matériel Part 1», например, демонстрирует уже шум ради шума, созерцание музыкантами потока из жестких звуков, в который по мере звучания хотя и вносятся незначительные коррективы, но которым, кажется, никто не стремится управлять, оставляя нетронутой первозданную стихию. В этом французы близки к безапелляционным японским коллегам, некоторые треки, такие, как «Full Of Shit», легко можно отнести к japan noise. Не забывали участники группы и о ритмических конструкциях – они, впрочем, активно вписались в их творчество немного позже, но и на этом сборнике есть композиции, выстроенные на гулких равномерных ударах, лязге металлической перкуссии и ломаных битах. А «Sex Und Vomit» будет интересен всем поклонникам rhythm`n`noise, как знать, не с этого ли трека начинался данный стиль? Нет, конечно, но основные приемы уже легко узнаваемы. Вообще, влияние «Le Syndicat» на последующие поколения музыкантов трудно переоценить, как и нельзя однозначно понять, что или кто, в свою очередь, влиял на творчество группы. При желании в их шумовых текстурах можно найти отголоски электроакустики, импровизационной музыки, элементы дадаизма и сюрреализма – к тому же, музыканты, не смотря на вызывающее порой оформление релизов, явно далеки от эстетики насилия, боли и смерти, как «SPK» или «Whitehouse». Им, если судить по названиям некоторых треков (которые могут оказаться, в свою очередь, злым розыгрышем или данью моде) гораздо ближе тема сексуальных перверсий. Одним словом, «Timespace Losses 1982/1987» идеальный сборник, позволяющий новичкам в мире индастриала открыть неординарных исполнителей, а более искушенным слушателям найти и услышать настоящие редкости от «Le Syndicat». 

http://www.monochromevision.ru

 
Malignant Records, TUMOR CD25, Jun 2006

1. BiTer (Deep Cut Edit) (8:02)
2. High_Level_Input - Slow_Speed_Output (Well Done) (5:12)
3. ExtenDEAD Konnektion (Shortended Diskonnekted Version) (19:32)
4. Asphalt Flowers (Kontinenttalische Norswedische Ordnungsverskriftung Mix) (5:16)

       Когда создатель «Megaptera» и «Negru Voda» связывается с участником группы «V:28», творчество которой балансирует на грани дэт-метал и олдскульного индастриала, ничего легкого и банального ждать не приходится – тут уж следует втянуть голову в плечи, вжаться в стул и быть готовым ко всему. Это «Все», на самом деле, не так уж и непредсказуемо – понятно, что будет шум, dark ambient, болезненные и потусторонние атмосферные звуки и грохочущие ритмы, к этому Питер Нистрём своих слушателей уже давным-давно приучил. С первых же секунд «BiTer» из пульсаций и монотонного шума появляются гулкие, размашистые и напористые удары, в которых одновременно слышится и что-то ритуальное, и что-то маршевое, в то время, как на заднем фоне проносятся голоса, вырванные из фильмов и сводок новостей и доносится подземный гул. По этой не хитрой, но эффективной формуле строятся и последующие вещи альбома, впрочем, в каждой из них есть что-то свое, характерное. «High_Level_Input - Slow_Speed_Output» несется на слушателя огромным и явно лишенным тормозов непонятным механизмом, исторгающим шум и вопли умирающего металла, подминая под себя дисторшированную сумятицу ритма. Столкновения, правда, не происходит, и когда вдалеке стихнет шум этого железного монстра, слушатель рискует остаться один на один со звуками капающей воды и характерными для шведского dark ambient`а гнетущими и величественными атмосферными партиями, позади которых звучат запилы электрогитары. Трек «ExtenDEAD Konnektion» слишком длинный, чтобы быть равномерным и лишенным сюрпризов – за девятнадцать минут здесь будет и шквальный шум, и выловленные из новостных сетей голоса дикторов, пульсации аналоговых синтезаторов (иногда невыносимо высокие), но главный элемент композиции – металлические звуки. Не музыкальные, не имеющие никакого отношения к перкуссии и подобным вещам – посмотрите на обложку, и вы поймете, причем здесь рабочие фабрик и комбинатов. Именно они и издают эти лязги, шорохи и скрипы, просто выполняя свою работу по обработке металлических конструкций, может быть, что-то созидая, а, может быть, и разрушая. «Asphalt Flowers» подводит итог. Чуть сильнее шум, чуть активнее используется дисторшен, намного больше вырезок из новостных передач, вещающих о чем-то вроде смертной казни и прочих неприятных социальных явлениях. Много темных фонов и неимоверно искаженных оркестровых партий, необузданной мощью и массивностью соперничающих с грохотом и лязгом. Слишком напористую, сильную и подавляющую музыку содержит этот «brakeHEAD», оказывающую почти физическое воздействие, которое для закаленных любителей индастриала может быть даже приятным. Скучно не будет точно, мастера гарантируют. 

http://www.malignantrecords.com
http://www.myspace.com/knoprojekt

Cold Graey продолжает выкладывать свой бэк-каталог в свободный доступ.
Stpocold - What happened outside
Диск был выпущен лимитированным тиражом в 2007 году, сейчас почти распродан, но мы решили сделать его доступным для большего количества людей.
Музыка представляет собой вариации на тему power electronics. Как недавно сказал один из слушателей: "Нойз сделанный живым человеком, а не приборами."
Обзор на Radiodrone


На страницу загрузки

Можно прослушать, для скачки доступны FLAC и mp3 VBR.

Artist: Viya
Title: Greetings From The Land of Toys!
#ca329
Date: 2009-11-08
Keywords: folk; fusion; experimental; rock; other
(320 kbps)

Viya, the live performance band which frequently takes to the stage in clubs across Taksim / Istanbul and a lot of festivals in Turkey. Viya means 'body surfing' in the Laz language. Formed in june 2008 with Zeynep Türkmen on Violin; Özgür Çakır on Guitar and Sound effects; Barış Demirel on Bass Guitars, melodicas, vocals; Aydın Türkoğlu on Drums. The group is best known for its keenness for improvisation and utilizations with folk, jazz, rock sounds.
Contact:
http://www.myspace.com/viyaband

DL:
http://www.archive.org/details/ca329_v
http://www.clinicalarchives.spyw.com

 
Basses Frequences & Sentient Recognition Archive, BF16, SRA021, 09 Jun 2009

1. Another End Of New
2. We Define Everything In Desperation
3. Temporary Inundation Of Sleep By Open Windows
4. The Silhouettes Of A Winter's Sunset
5. Lose Yourself...

      «The Chiasmus» начинается с короткого, но громкого шума, переходящего в шипение, за которым следует продолжительная тишина – закономерно начинаешь подозревать в этом брак мастеринга, однако именно таким образом альбом и завершается, когда течение «Lose Yourself...» прерывается оглушительным высокочастотным писком. Альбом начинается с того места, где он закончился (но об этом можно догадаться только после прослушивания), его можно пустить по бесконечному кругу – не оригинальная, но интересная идея, хотя этот неожиданный шумовой диссонанс вносит некий разлад в стабильное звучание всего диска, неприятно встряхивая впавшего в транс слушателя. А впасть в транс есть отчего – молодой музыкант Николас Сзжепаник представил на суд публики образцовый диск в жанре drone ambient, может быть, один из самых интересных за последнее время. 
     Начало альбома, медленно вырастающее из описанной выше тишины, строится поначалу из тихих «полевых» (точнее, «уличных») записей после которых в дело вступает однородный гул, отстраненный, нечеловеческий, равномерный и никуда не спешащий поток. Первая ассоциация, которая приходит в голову – музыка Франциско Лопеса. Но постепенно в «Another End Of New» автор добавляет немного тепла, самую малость эмоций и светлую меланхолию, очеловечивая музыку мимолетными мелодиями и отголосками переживаний. «We Define Everything In Desperation» является миру дрейфующим эмбиентом, медлительными пространственными звуками, и напоминает поверхность воды, по которой расходится легкая рябь. На фоне этого можно расслышать много деталей, голосов и даже подобие флейты (хотя, скорее всего, это не она, вряд ли в записи использовались живые инструменты), но все это проносится мимо призрачными, неуловимыми миражами, редко привлекая к себе внимание. «Temporary Inundation Of Sleep By Open Windows» уже можно смело отнести к музыке для сна – плотный и непроницаемый «металлический» гул, низкий и темный, эдакая «черная дыра», не позволяющая ничему вырваться наружу, а только затягивающая в себя все вокруг. Где-то и когда-то мимо проносятся шорохи и шаги, перемещаются загадочные объекты и выстраиваются конструкции, варьируется громкость и напор звуков, но все это тут же тонет в вязкой глубине. Статика и движение, «городские» звуки и пустынные безграничные пространства приятно сочетаются в «The Silhouettes Of A Winter's Sunset» - трудно поверить, но основные звуки для этой композиции были созданы при помощи обыкновенного льда! Разумеется, догадаться о происхождении этих повисших в воздухе и медленно растворяющихся звуковых миражей и очертаний неизвестных предметов практически невозможно – скорее, воображение само добавляет все эти образы и голоса, ниспадающие с небес и многократно отражаемые эхом. «Lose Yourself...» завершает альбом, плавно и красиво огибая предметы изогнутыми амплитудами, заворачивая в плотную звуковую вату проносящиеся мимо объекты и насыщая воздух резонансами и пульсациями, вызывающими легкую дрожь в колонках. И вдруг – тот самый неожиданный и резкий финал, разрушающий хрупкую музыку, пронзительный шум, который можно рассматривать и как конец всего, и как новое начало. 
Фантастический альбом. 

http://www.bassesfrequences.org
http://www.srasounds.com

So over on NeoGAF there's a big Top 10 Videogames Of All Time voting thread. When the thread first came up, I tried coming up with a list but kept second-guessing myself. Eventually I realized that I'd have to come up with my list some night after I was out drinking, so I could make it, post it, and be done with it without endless thoughts about the maybes, what-ifs, etc. So here it is:

1. Vagrant Story
2. Panzer Dragoon Saga
3. Phantasy Star II
4. Shin Megami Tensei: Nocturne
5. Rez
6. Final Fantasy XII
7. Skies of Arcadia
8. Shadow of the Colossus
9. Final Fantasy VI
10. Breath of Fire: Dragon Quarter

Honorable mentions...
For being completely in sync with my aesthetic sensibilities: D2, Silent Hill 2.

For first instilling me with a sense of awe at what videogames as a medium were capable of: The Legend of Zelda.

For being the greatest game on the current generation platforms that doesn't rely on fan knowledge of a vast mythological backstory: Demon's Souls

For provoking thought about the real world and exuding a sense of wisdom: Dragon Quest V.

Affirmative Action award for the best games created outside of Japan: Ultima IV, The Longest Journey, Starcraft.

Artist: Sandro Marinoni & Stefano Roncarolo with Roberto Padovan
Title: Cold Flowers
#ca328
Date: 2009-11-05
Keywords: jazz; experimental
(320 kbps)

Cold Flowers is a release by Frames, an experimental collective from Italy started in 2007 by Stefano Roncarolo and Sandro Marinoni.

Stefano Roncarolo: bass, percussions, noises
Sandro Marinoni: tenor sax, flute, samples
Roberto Padovan: piano, keyboards
Contact:
http://www.frames-music.com

DL:
http://www.archive.org/details/ca328_mrp
http://www.clinicalarchives.spyw.com

 
Musik Atlach, MA006, 30 Sep 2009

1. Zunya (42:30)

      Лесная дорожка, освещенная солнцем, если куда-то и способна привести, то только в заброшенный дом, полный привидений, монстров и экзотических героев японских сказок и мифов, от одной мысли о встрече с которыми кровь стынет в жилах. Человеку, вставившему этот диск в проигрыватель, совершить подобное путешествие все-таки придется – фиксация живого выступления бывшей участницы психоделик-рок банды «Overhang Party», состоявшегося 14 августа 2006 года в Токио, вполне подходит для звукового оформления очередного восточного фильма ужасов.  
      Основной упор Сачико делает на свой голос, обрабатывая вокальные партии многочисленными эффектами, отчего на выходе из динамиков доносится не сам голос, а разнообразный и агрессивный шум. Активно используются и различные потусторонние скрипы и шорохи, рожденные, может быть, в недрах того самого заброшенного дома – в самом начале они образуют основу, на которую в дальнейшем автором наносятся плотные и вязкие монотонные шумы, загадочные голоса, вкручиваются в уши отдаленные сирены. Все время вспоминается соотечественник автора, Куваяма Киохару и его проект «Lethe» - вспоминается не столько из-за музыкальных составляющих, сколько из-за схожего настроения. Непроницаемость и кажущаяся бесконечность этой «стены шума», разросшейся во все стороны, пугает еще сильнее – подогревая же интерес слушателей, Сачико, примерно на тринадцатой минуте, позволяет сделать небольшой перерыв в этом путешествии и накидывает пелену давящей тишины. Отдых, впрочем, будет мимолетный, и минутная передышка исторгнет из себя новую волну абразивного и многослойного шума, который будет варьироваться от повышенной тяги к разрушению, до почти что noise ambient. В финале снова повиснет тишина, на сей раз более продолжительная, нарушаемая лишь женским голосом, исполняющим что-то из классической японской оперы. Ближайшие параллели на данном отрезке пути – японский, опять же, дуэт «Jack or Jive». Упоминания коллег-соотечественников не случайны – у музыкантов Страны Восходящего Солнца сформировались свои эстетические каноны экстремальной и экспериментальной музыки, имеющие зачастую мало общего с воззрениями зарубежных соратников. Альбом Сачико звучит вполне себе «по-японски», и сделает приятно всем тем, кто приемлет для себя эту стилистику, щедро замешанную и на электроакустике, и на шумовом экстриме. Остальным слушателям альбом подойдет, если фраза «давайте бояться вместе» звучит для них как команда к действию.

http://www.bajoeng.jp
http://www.myspace.com/musikatlach

Artist: Afterthem
Title: Time Is Fun When You're Having Flies
#ca327
Date: 2009-11-02
Keywords: avant-garde; progressive; funk; jazz; experimental
(320 kbps)

Avant progressive funk influenced by Primus, Zappa, Captain Beefheart, Mister Bungle, Chili Peppers, Tom Waits and Doctor John.

"More of the crispy weird funk you've come to expect from Afterthem."
Contact:
http://www.myspace.com/afterthem

DL:
http://www.archive.org/details/ca327_a
http://www.clinicalarchives.spyw.com

Sister Loolomie - "Signals" CD-R (лим. 250)
i.m.m.u.r.e. - "The New Circle" CD-R (лим. 250)
Sphere Rex - "For Electronics and Piano" CD (лим. 500)

( Подробнее )

 
Malignant Records, TUMOR CD29, 2007

1. More Disturbance (Demo Version) (6:06)
2. The Passage (Demo Version) (4:51)
3. Disoriented (Totally Different Demo Version) (3:08)
4. Lurking Fear (Pre-Damaged Demo Version) (6:13)
5. Frozen Corpse (5:26)
6. The Final Day (Excerpt) (4:42)
7. Morior (6:20)
8. Mass Murder (6:34)
9. Antropofagi (14:13)
10. Deep Inside (17:12)

     Не смотря на то, что коллектива «Megaptera» не существует уже много лет, до сих пор выходят диски, подписанные этим названием. Культ есть культ, и лейблы используют любую возможность заиметь в своих каталогах что-то, созданное этими мрачными шведами. После нескольких релизов, зафиксировавших живые выступления «Megaptera», владельцы «Malignant Records» подошли к закономерному финалу, издав на одном диске демо версии, неизданные ранее треки и вещи, раскиданные по кассетным компиляциям – короче, выжав, творческое наследие Питера Нистрёма досуха.
     Получилось все так, как и должно было получиться – в конце концов, «Megaptera» не та группа, от которой можно было бы ждать сюрпризов и резких поворотов в сторону. Death Industrial, злой и беспощадный, взывающий к самым темным сторонам человеческой натуры, представлен здесь в полной мере. Соблюдены все характерные приемы – монотонные гулы, отражающиеся от склизких стен склепов и подвалов, плотные шумы, металлические конструкции в качестве перкуссии и тех объектов, которым предстоит скорейшее разрушение. Молот, забивающий гвозди, в качестве ритм-секции, обвалы барабанной дроби и резкие, громкие удары, расшатывающие структуру композиции, скрежет и атмосфера огромного цеха, безостановочно штампующего оружие. Все это по-настоящему пугает, а значит, свою задачу музыканты выполняют более чем хорошо – но не только это используют они для создания своих мрачных полотен. Есть здесь место фольклорным мелодиям и женскому пению («The Passage»), присутствуют также гимны и марши, щедрой рукой рассыпаны церковные хоралы и оркестровые вставки – все вместе это сплавлено в мощную, действительно пугающую музыку, доносящуюся из благополучной, в общем-то, Швеции, славной своими индустриальными традициями. Особенный эмоциональный «разгон» альбом берет ближе к финалу, на продолжительных «Antropofagi» и «Deep Inside». Первый трек переносит слушателя в большой отряд солдат, которые стоят в отдалении от поля боя и ждут команды вступить в битву, слушая далекий грохот орудий и крики умирающих и убивающих товарищей. Команда вскоре прозвучит, и толпа людей понесется в едином порыве, вливаясь в бой. «Deep Inside» зафиксировал, в свою очередь, более «спокойное» звучание группы, близкое к dark ambient, несущее в себе «классические» импровизации на клавишах, которые сменяет запись живого выступления, доносящая энергетику как самих авторов, выкрикивающих речевки-призывы, так и бурно на это реагирующих слушателей. Музыка, действительно заставляющая по нескольку раз нервно оборачиваться и проверять, есть ли кто за твоей спиной – а значит, необходимая в коллекции каждого уважающего себя «индустриальщика». Очередной последний взгляд на историю «Megaptera». 

http://hem.passagen.se/salome
http://www.malignantrecords.com

 
Basses Frequences, bf4, Jul 2008

1. Lapse (7:19)
2. Lysis (24:48)
3. Symbiosis (10:20)
4. Phage (1:15)
5. Lethe (7:16)

      В то время, как сам Эйдан Бейкер в последнее время сконцентрировал свое внимание на творчестве дуэта «Nadja» и немного притормозил конвейер по созданию сольных произведений, многие лейблы взялись за переиздание его ранних работ. Мера необходимая и беспроигрышная – и популярность канадца растет, и те самые работы издавались на «болванках» такими мизерными тиражами, что найти их практически невозможно. Для переиздания французский лейбл «Basses Frequences» выбрал альбом 2002 года «I Fall Into You», работу во многом показательную для Бейкера – не сильно отличающаяся от его многочисленных релизов того периода, на протяжении пяти композиций она сплавляет все характерные приемы этого музыканта в единое и гармоничное целое. 
      Как известно, Эйдан не только музыкант, но и поэт – одно из его произведений и легло в основу диска. Услышать целиком его можно в композиции «Lysis» в исполнении некоей Наоми Окабе, но отдельные фразы разбросаны по всем трекам, а «Phage» даже полностью состоит из сэмплов со строками из этого стихотворения. Музыка же традиционно создается при помощи гитар, драм-машины и различных эффектов. С первых же секунд «Lapse» слушателя затягивает в омут плавный и медленный (точнее, ОЧЕНЬ плавный и медленный) drone ambient, свитый из коротких петель, к которым, по ходу развития композиции, автор добавляет встречные и параллельные наплывы гитарного звука, зацикленный и энергичный трип-хоп ритм, и имитацию различных пленочных дефектов, вносящих некоторую неровность в общее размеренное повествование. Упомянутый выше двадцатипятиминутный гигант «Lysis» доносит немного абстрактный и неровный аккомпанемент для поэтической декламации, прерываясь то различными шумами, то резко меняя направление своего течения, которое ближе к середине старается связать воедино «живая» ритм-секция. Много развернутых в обратном направлении звуков, помех, задержек и прочих «странных» элементов записи, которые проникают вирусами в вязкую основу. «Symbiosis» заходит на территорию пост-рока, донося немного отстраненные и проникновенные гитарные пассажи. Бейкер трепетно выстраивает композицию, сводит множество фрагментов вместе и где-то с пятой минуты уже начинает готовить слушателей к кульминации, ускоряя течение, делая его более напряженным и медленно вещая что-то в микрофон, но в финале ничего, правда, так и не происходит. Пропустив интерлюдию «Phage», подходим к завершению альбома, треку «Lethe» - галереи развернутых гулов и заторможенных голосов, ускоренных и замерших звуков и фрагментов, немного абстрактных, немного абсурдных. В какой-то момент, отстраняясь, автор оставляет слушателей один на один с мерцающей гитарной дрожью, такой неторопливой, что, кажется, даже кровь густеет в жилах. 
     Хорошее переиздание, доказывающее всем, что музыка Бейкера за семь лет не перестала быть актуальной, а его фирменное звучание вполне уже можно назвать классическим. «I Fall Into You» - музыкальный сироп, обволакивающий и изолирующий от окружающего мира.
 
http://www.bassesfrequences.org

 
Ostroga, OTR-015, Dec 2007

CD1:
1. Cyber Christ - For Whom The Bell Tolls (3:03)
2. M.Nomized - Avtogen Mutation (6:27)
3. Bardoseneticcube - Toxic-2 (7:03)
4. Cisfinitum – Swill (4:23)
5. Eugeny Gnoystrelev – Right (4:09)
6. Yakdrizzle (With Hair) - Hit It, Simon! (8:23)
7. Indra - Radiation Sneaks Up Your Genes (5:18)
8. Tchernoblyad - Tchelyabinsk-40 (6:58)
9. Indu Mezu - Pipe Made Of Sister (5:28)
10. Zinc Room - Destruction (4:28)
11. Fire In The Head - I Killed For You [Mantra III] (3:32)
12. IDX1274 - Let Not Shaitan Deceive You, As He Got Your Parents...(6:59)

CD2:
1. Kryptogen Rundfunk - Ether Spy Babka_rkTM4x4 (5:07)
2. M.Nomized - Genetic Shaitan (5:25)
3. Bidoche Musique - Avtomobil Satanus (6:19)
4. N-616 – Phobos (4:50)
5. Aeterna Anima - World War With Estrangement (5:53)
6. Light Collapse - Panorama (4:58)
7. Cat'su Ox Tey - Swing Grasshopper (9:20)
8. Eugeny Gnoystrelev - Left (5:08)
9. Flutwacht - Echoeins (3:52)
10. Misery - Kingi (7:23)
11. Instant Movie Combinations – Snakeview (5:12)

      Первым делом, еще до взгляда на внушительный (для «знающих» людей) трек-лист этого двухдискового сборника от лейбла «Острога», в глаза бросается странное название – «Автоген-Шайтан». И первое, и второе слово по отдельности вопросов не вызывают, всем понятны и ясны, но их сочетание, прямо скажем, неожиданно. Что оно должно значить? Оказывается, поиску ответа на этот вопрос и посвящен данный релиз. Перед всеми участниками было поставлено задание – выразить через музыку (хотя, в большинстве случаев, можно сказать «антимузыку») свои ассоциации с этим словосочетанием. 
     Говорим «автоген» - подразумеваем «шумное и индустриальное». Первый диск этому и посвящен – все участники, и те, чьи имена давно на слуху, и те, кому пока сложно похвастаться популярностью в определенных кругах, предпочитают шуметь, громко и продолжительно. Впрочем, они также доказывают, что шум шуму рознь. Он может быть чрезмерно агрессивным, медленно-трансовым, состоять из радиосигналов, промышленных звуков, а также содержать в себе множество самых разных компонентов, от тиканья часов и колокольного звона, до мелодий из фильма ужасов и голосов играющих детей. «Cyber Christ» достойно открывает сборник довольно минималистичной вещью, «M.Nomized» (забегая вперед, отмечу, что это один из самых интересных участников компиляции) постепенно выстраивает стену равномерного шума, закатывая в него голоса и добавляя сильно искаженные прямолинейные ритмы. «Bardoseneticcube» склонны больше к noise ambient – их трансовый шум никуда не спешит, насыщен множеством сигналов с искаженной амплитудой, и многократными отражениями элементов. А вот название их трека, «Toxic-2», вполне подошло бы для манипуляций «Cisfinitum», своим звучанием навевающих мысли о музыке, которая медленно растворяется в кислоте. Некто Евгений Гнойстрелев раскладывает по колонкам дисторшированные ритмы и множество разнообразных сигналов, уплотняющихся на протяжении всего трека и разрастающихся до гигантских размеров. «Yakdrizzle (With Hair)» склонны к исследованию аналогового шума – приглушенные, словно завернутые в вату звуки ассоциируются с маховиком, который все время пытается набрать обороты, но не может этого сделать. «Indra» начинают трек с детских голосов, которые постепенно обрастают зацикленным шумом, а к финалу и вовсе переходят в агрессивный harsh. Запись на диктофон, оглушительный и хаотичный грохот металла, разрушение всего вокруг и перегруз микрофонов, бешено и невыносимо – это «Tchernoblyad», а «Indu Mezu» тяготеет к использованию зацикленных механических звуков и ловле голосов из испорченного приемника. «Zinc Room» тоже демонстрируют тягу к детским голосам, добавляя к ним то ли усиленный комариный писк, то ли звуки нещадно искалеченной волынки. От вещи с названием «I Killed For You» ждать ничего позитивного не приходиться – «Fire In The Head», по ощущениям, пытается наехать на слушателей стремительно и безрезультатно тормозящей электричкой. Вообще, тоже один из интересных номеров сборника – вещь со своим внутренним ритмом и содержанием, то обманчиво спокойная, то превращающая мозги в фарш. Кстати, если этого (превращения мозга в фарш) не случилось при прослушивании трека от американского экстремиста, то композиция от его же соотечественника «IDX1274» с этим справится «на отлично» – это концентрат всего сборника, ожесточенный, скоростной harsh noise, многослойный, беспощадный и практически эталонный. После такой бомбардировки шум в том виде, в каком представили его предшествующие участники, становится уже неинтересным. Размышления на тему «Автогена» кончились, пришло время помедитировать на тему «Шайтана», чуть более философскую и предполагающую массу трактовок. 
     «Kryptogen Rundfunk» открывает вторую часть с очень интересной композиции со своим, особенным юмором. Сначала спокойно циркулируют шумы, раздаются щелчки ритма, все это почему-то вызывает ассоциации с роботами – пока голос, выловленный из сводок новостей, не начинает вещать что-то о прослушивании, контроле радиоволн и нелегально установленных передатчиках и спутниковых тарелках, после чего хор бабушек на завалинке, страшно далеких от всех вышеперечисленных проблем, заводит заунывную песню. Снова застолбивший вторую строчку француз «M.Nomized» склеивает «Genetic Shaitan» из обрывков ритма, мелодий, и всего, что только попадется под руку – и делает это так умело, что опять его имя откладывается в памяти, в папочку «проявить повышенный интерес». «Bidoche Musique» использует хип-хоп ритм, имитирует бас-гитару, опять же, на фоне мелкого шума. А вот «Phobos» от «N-616» - совсем другое дело. Это dark ambient – и классический, и высококлассный, с серьезными и трагичными оркестровыми атмосферами и взглядом на Землю сквозь космическую пустоту с поверхности одного из спутников Марса. Он плавно и незаметно перетекает в творение «Aeterna Anima», где вместо оркестра и космической пустоты присутствуют протяжные и долгие гулы, трансовые шумы и зачатки перкуссии. Не отстает и «Light Collapse», снова стартуя в космос – щелчки, треск и шум аппаратуры международной станции и гулкая пульсация ритма, абсолютно замечательная вещь. После него произведение «Cat'su Ox Tey» кажется абсолютно фоновым – вроде бы все есть, но просто проносится мимо, отдельно от остальных вещей было бы хорошо, а так просто теряется. Еще одна работа Евгения Гнойстрелева более абстрактна и включает целый поток шумов, обтекающих слушателя со всех сторон. «Flutwacht» издают что-то странное и болезненное – высокие частоты влияют в их случае весьма угнетающе на нервную систему. «Misery», колдуя над сочетаниями многих фрагментов и сэмплов, добывает и перерабатывает огромные пласты гула, зацикленные петли ударов и шумов, и активно использует скрипы заброшенного дома, по которому гуляет ветер. Хорошо, как и финальный трек от «Instant Movie Combinations», немного более шумный, чем лично я привык слушать от этого проекта, но интересный именно этими аналоговыми и немного старомодными звуками, быстро проносящими мимо.  
     Да, большой получился обзор об этом сборнике, но, кажется, это того стоило и, надеюсь, читать его было также не скучно, как и слушать. Патриотично замечу, что наши соотечественники выступили ярче зарубежных коллег, доказав, что у нас живут люди, у которых есть новые идеи и свежий взгляд. Впрочем, это замечание к делу не относится – «Avtogen-Shaitan» все-таки ставил своей целью объединить талантливых и нестандартных людей независимо от страны проживания, и он с этой задачей прекрасно справился.

http://www.ostroga.narod.ru